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馬凌畫廊藝術家

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作品 (16)
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個人簡介

卡勒‧英納斯

愛丁堡,蘇格蘭, 1962

蘇格蘭藝術家卡勒 ‧ 英納斯是同世代中最重要的抽象畫家之一。從20世紀90年代開始,他已享譽國際,得到廣泛肯定,來到今天,他的極簡幾何抽象作品更已位列國際藝壇的前列。他專心致志開拓自身的藝術路徑,探索單色的繪畫語言,使這種從1960年代以來已普遍被運用的繪畫形式有了多重的突破發展。他的作品獨特,以幾何格式規劃出單色色彩塊面,簡約中蘊藏著複雜的建築美感和豐富的表達概念。

英納斯的作品具備一種強大、彷彿是有形的力量,能觸動觀眾的感官,牽動他們的情緒,其效果是神奇、震懾,使人迷醉。當英國藝術家賓.尼科爾森(Ben Nicholson)受到蒙德里安的啟發,在1930-40年代探索幾何抽象藝術的表現力量;英納斯則更多溯源、承傳美國抽象藝術大師,如巴尼特.紐曼(Barnett Newman)和埃爾斯沃思.凱利(Ellsworth Kelly)的藝術路向。

卡勒 ‧ 英納斯於1962年出生於愛丁堡。1980-84年間,就讀於亞伯丁魁格藝術學院。1985年獲頒授愛丁堡藝術學院碩士深造文憑。在藝術上屢獲殊榮,1995年入圍英國特納獎候選名單;1998年,獲頒授英國「國家西敏寺銀行藝術獎」;2002年,獲頒授英國「Jerwood繪畫大獎」。學生時代,創作之初,英納斯專注創作具像畫。1985年,在愛丁堡藝術學院年間,畫的主要是神話題材的作品,但藝術家迅即感到創作流於虛假,不能真實反映他的生活體驗。與此同時,藝術家受1982年柏林Martin-Gropius-Bau美術館的〈時代精神〉展覽深深影響,開始醞釀風格的轉變。真正的轉捩點是在1987年。那一年,藝術家得到蘇格蘭藝術局的資助,到了阿姆斯特丹工作,在市立博物館看到盧西奧.豐塔納(Lucio Fontana)的作品,深受啟發,按他所論︰「豐塔納向我清楚展示,創作可以是簡單直接,又能表達多層次的意義」。

英納斯憶述,當時他「就在阿姆斯特丹創作了一幅樹葉素描,回到蘇格蘭,就把樹葉的圖像轉畫在隨手拾得的一張瓦楞紙板。圖像沉浸於皺摺紋理之中,成為物質歷史的一部份。藝術家人為創作的痕跡消隱了,這真是一則啟示」。

英納斯縱然決心轉向抽象的道路,但他仍希望在作品中保留具像、人文的元素。對具像的表現就體現於他的創作方式、對其物質性的關注。他的創作是油彩層層增疊抹減的複雜交錯過程。他不是以積疊的方式,一筆一筆在畫面上填滿油彩。相反,他把繪畫程序逆轉,先以一種單色色彩塗滿整個畫面,然後把筆刷浸泡了松節油,拉動筆觸抹除局部油彩,有時甚至暴露出畫布石膏底層的層次肌理。他多次重複這個塗繪與抹減的過程,過程中牽涉到階段性、分層的步驟和溶解程序,有時需時數天、數週、或是數月,因此賦予作品一種複雜的韻律節奏和獨特美感。

界線是英納斯作品中重要的元素。作品往往出現一道幼細、垂直的界線,是兩個色彩空間的相遇點,也把畫面空間分割對半。它不是在最後才出現,而是繪畫過程的一部份,在繪畫過程中逐步成形的。這道界線及色彩塊面的邊緣,驟眼看來,顯現為單色色調,但細看卻蘊藏了各種被抹除的油彩殘留痕跡,令人想見創作過程與在嚴格控制下混亂的形態。微妙的是,當創作過程是如此不確定和緊迫,創作成果卻又如此的沉著鎮靜和沉思。

英納斯持續探索、發展不同的表現方式。以媒材而言,他的創作涵蓋了繪畫、雕塑和紙本作品。繪畫系列包括有︰〈開放繪畫〉、〈激越之垂直〉、〈共鳴〉、〈隔離的形式〉及〈獨白〉等,都是以「不繪畫」和「繪畫」的交錯方式完成。他作品的形式十分銳利、精確,精心計算畫面的空間分割,顯得完美。作品另一方面蘊含神秘感及感性元素,彷彿來自作品最初的具像靈感。縱然形式是抽象,英納斯指出這些形式都是有具像的根源,是從人物、植物、建築特徵或自然界現象等形態轉換而來的。不難想像,他作品所呈現的閃耀光彩,靈感來自藝術家在家鄉蘇格蘭東海堤岸散步時所感受到的世界浩瀚、日光絢麗。

納斯的抽象構成呈現一種平衡和純粹之感,同時兼備空間感和時間感。他的創作方式,使作品保留了油彩曾經消失的證據、曾經存在過的記憶。因此之故,他的繪畫物料既是表達的工具,也是表現的主體。創作中流逝的時間,繪畫的過程,都是影響創作結果的重要部份。作品在情感、物質性、甚至是精神性等幾個層面觸動、引導觀眾,作出回應,但藝術家拒絕透露太多箇中奧妙,希望給觀眾提供最大的詮釋空間,以自身觀點感受作品。

英納斯的作品為很多著名公共藝術館所收藏,包括︰紐約古根漢博物館、英國泰特美術館、澳洲亞國家美術館、三藩市現代藝術館、休斯頓當代藝術館、都柏林愛爾蘭現代藝術館、蘇黎世美術館及蘇格蘭國家現代藝術畫廊。