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Edouard Malingue GalleryRepresented artists

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Works (34)
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Biography

謝素梅

盧森堡, 1973

房間安靜得教人屏住呼吸;一把大提琴在青蔥得過份的山景前起樂; 芋螺殼化成塗上顏色的耳機-看似懸殊但環環相扣,它們都是謝素梅(1973年生於盧森堡)細膩而抒情的幽默元素,貫穿其涉及影像、裝置、攝影和雕塑的藝術實踐。中英藉的她受過專業的古典大提琴訓練,擅於編織強化音樂語言的視聽故事。謝的作品勘察地域、文化和傳統的連結,從中引發感官的交叉刺激作用,使時間的流動凝結於平緩的沉思狀態。

謝的創作以藝術與音樂性的關係為命題。在小提琴家父親和鋼琴家母親的熏陶之下,謝除了在學校之外,在盧森保音樂學院的音樂下長大。當她在巴黎進修時,她的焦點轉移到巴黎法國美術學院的視覺藝術,還陪隨著音樂的研究。

謝素梅對文化和地方的對分尤其關注,個別作品呼應她的成長背景,集東西文化的巧思於一身而不拘泥於陳詞濫調 。以裝置作品《東西南北》(E, W, S, N, 2006)為例:四個霓虹燈管製作而成的中國字形,每個字形都意味著一個方位基點。除了與藝術家本身文化背景的聯繫, 作品依據日本方位的空間安排亦體現了謝素梅對日本文化的興趣。《標準視平線》(2006)也呈現了謝素梅對文化變遷的細緻思索,裝置由多個盆栽植物構成,每個盆栽都被放置在展廳墻壁橙色熒光膠帶標識的水平線上。除了作品對方向和方位的關系之外,也指向謝在藝術表達及了解有關一個人的個人參考和文化背景的連續興趣。

謝素梅作品的音樂和文化元素中也流露一種強烈的詩意和微妙的幽默感。從《SUMY》(2001) 到 《回聲》 (2003) ,再到《沙漠清掃者》 (2003),作品延續了一種巧妙的智慧。例如, 在謝素梅與夥伴Jean-Lou Majerus 共同完成的作品《SUMY》中,謝顯示了鋼琴家在JS Bach’s 48電子琴上用手指夾版彈奏前奏曲及賦格曲的特寫。這件作品表現了一個對精神和肉體上有害但堅定的路程帶領完美的聲音。無論在音樂或其他的藝術追求,謝朝向精通和征服懷疑的旅程。

另外,謝彈奏的旋律在她周圍迴蕩直到消失,似乎無論是音樂還是她本人都被帶到了遠方。《沙漠清掃者》則進一步深化了這一與景觀的關係,作品展現了一行人身穿巴黎街頭清潔工的制服清掃一個連續不斷的環形沙漠, 並伴隨著他們行動的聲音。

總而言之,謝素梅的藝術作品詩意地引領我們進入對空間、自我和時間沉思,音樂和視覺上的隱喻的普世語言頃刻間在喚起泉湧的思緒,而最後又允許我們表述自己。其作品所呈現的微妙的幽默感緩和了平衡謝素梅趨向研究,知性複雜的創作手法,這種幽默感使得其作品整體上具有辯證的輕鬆感和親和力。謝素梅的作品根本上不僅用於觀賞,而同時也需要被聆聽與感知, 正式這完整的多感官體驗使人不可自拔地流連于她的作品。

謝素梅是一位享有國際聲譽的藝術家,  2003年代表盧森堡參加威尼斯雙年展后開始嶄露頭角,她的裝置藝術《空氣調節》獲得當屆國家館金獅獎。謝的個展已在多個國內和國際藝術機構展出,包括波士頓伊莎貝拉嘉納藝術博物館(2009);日本水戶藝術館(2009);西雅圖美術館 (2008);《P.S.1》展於紐約當代藝術中心 (2006);《卡西諾》展於盧森堡當代藝術論壇 (2006);芝加哥大學文藝復興社會美術館 (2005);瑞典現代美術館 (2004)。群展則包括德國波昂美術館 (2009);波蘭薩黑塔國立美術館 (2009);新加坡雙年展 (2008);蘇黎世藝術館 (2006);阿姆斯特丹德雅貝基金會(2005);巴西聖保羅雙年展(2004)。另外,謝也榮獲了諸多獎項,包括摩納哥皮爾王子基金會頒授的當代藝術獎 (2009) 以及盧森堡愛德華·史泰肯獎 (2005)。