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Edouard Malingue GalleryRepresented artists

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Biography

趙容翊

南韓富川市, 1934

細膩而規律的刮痕露出雙重底色,即興但富韻律的筆觸拂掃畫的表面,縷縷筆痕掠過畫面的邊緣;這些皆是韓國傑出藝術家趙容翊(生於1934年)的創作元素。畢業於首爾大學、以精巧且由過程驅動的畫作見稱,趙容翊於60年代中崛起,在70年代加入單色畫的創作領域[1]。這場藝術運動並非某些藝術家之間表明個體觀念的宣言[2],而是透過對創作過程的著墨彰顯重複性、冥想和安寧的原則。趙容翊憑藉微妙的色彩從一眾單色畫藝術家中脫穎而出,同時秉承了以物質性爲基調的傳統。

50年代的政治動盪見證了南韓藝術家重新聯繫朝鮮王朝時道、儒、佛家思緒習俗的需要[3]。單色畫對物料的獨特處理賦予這場回潮一個契機:不費吹灰之力的推壓、繪畫和拉曳形成了一種感情淨化,在藝術創作的層面上促成對米紙、顏料、畫布等柔軟物料的探索。融圖像詮釋和表演於一身,作品一致傳達永恆而通用的語言,同時象徵從韓國傳統藝術遺產的解放。

趙容翊秉承單色畫的原則之餘亦體現了其別樹一幟的闡釋。以70年代作品“刮痕系列”爲例,趙用拇指刮掉第一層顏料,露出雙重底色。他以奔放鮮明的色彩爲實驗對象,賦予畫作狂野不羈的生命力,與 其60年代作品“抽象幾何系列”的色調相輔相成。

眾觀趙的80年代作品“浪系列”和90年代作品“竹系列”,可見他在單色畫的傳統與個人韻味之間進退自如。“浪系列”呈現縷縷細緻而剛勁的筆觸,在畫的表面形成極簡、重複而即興的拂掃,誘人聯想海的姿態動靜。同樣地,“竹系列” 裡的葉子巧妙地揭示物料的肌理; 極簡的二維呈現方式在過程中賦予整個系列意味盎然的立體感。

如此一來,趙引進了勘察韓國單色畫藝術的新觀點:他的哲學技巧與單色畫藝術的重複性、冥想和安寧密不可分。揮灑自如的色彩非但沒有分薄單色畫對冥想的著重,反而吐露了從溫暖到冷感的多種情緒狀態。趙的作品藉此敦促觀者思考單色畫的多元語言,同時彰顯其與觸感、精神和表演的聯繫。

趙容翊被譽爲南韓舉足輕重的畫家之一,曾於首爾Sungkok美術館、三星美術館、首爾及果川國立現代及當代藝術博物館、首爾Arko美術中心及福岡藝術博物館舉行展覽。趙的作品亦曾於巴黎(1961、1969)、聖保羅(1967)等地的雙年展展出,更獲多個永久館藏羅致,包括首爾及果川國立現代及當代藝術博物館、首爾藝術博物館、三星美術館及光州美術館。

[1] 鄭有珍,‘韓畫流-韓國當代繪畫展’,2012

[2] 尹晉燮、瓊・基、Till Fellrath、Sam Bardaouil,’Skin and Surface’,Frieze雜誌,2015年2月

[3] Henry Meyric Hughes, ‘The International Art Scene and The Status of Dansaekhwa’,藝術亞洲,2014