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Biography

楊嘉輝

香港, 1979

香港藝術家、作曲家楊嘉輝(1979年出生)擅長通過譜奏融合圖像和聲音的多文化交響樂。楊嘉輝受過專業的跨文化作曲訓練,通過將形式主義的界限推向創意跨媒體,用旋律觸動關於身份、戰爭和文學的話題。從電子遊戲聲、大張旗鼓的前進隆隆聲、粵語童謠到名著,楊嘉輝通過意料之外的聲音來強調嬉戲和知識妙語的感受,也建立了特別的場景來挑戰人們日常和物體、故事及空間的聯繫。

楊嘉輝每個項目後面都隱藏著大量的研究工作,包括一系列的繪畫和錄音記錄素材。 《暴力邊界》(2012-2014)以圖像記錄了楊嘉輝在2年的時間裡, 在中港邊境一處於2012年才開放的禁區中所錄下的聲音。為創作《喪鐘為誰而鳴:一段在衝突的聲音歷史中穿梭的旅程》(2015), 藝術家造訪五大洲,研究和記錄世界各地在不同歷史階段有著特殊意義的鐘鼎,探索它們與宗教和戰爭的聯繫,定義國土和隔離社區。作為旅行取材的藝術家,楊嘉輝製作出一套鐘聲的檔案文件,呼應了取自大文豪海明威及唐頓同名詩歌的作品名稱及鐘聲的永恆性,並探討了“鐘”這一同時象徵慶賀和警示的標誌。

楊嘉輝對戰爭的關注著眼於其與身份的互動,包括戰爭所建立的邊界、忠誠,催生的個性和文化。在《史丹利》(2014)中,楊嘉輝重現赤柱海灘為第二次世界大戰的重要戰場,藝術家從帝國戰爭博物館取得文獻, 將晚餐的表現和聲音的組成藝術化,對沉重過去建立了多層次多元化的敬意,讓黑暗歲月的歷史與人工沙灘的明媚形成鮮明對比。 《親愛的朋友啊你在想什麼》更觸動了關於邊界、特別是香港身份的思索。藝術家走訪了建造於1936-1938年的英軍防衛系統“醉酒灣防線”,該防線於1941年12月被日軍在短短12個小時之內攻破,楊在防空洞的地下水道記錄自己唱的粵語童謠《在森林和原野》。 藝術家的歌唱,鳥兒的鳴叫、飛機的轟鳴、水滴的聲音在混凝土結構中激蕩起一種陰森恐怖的延伸。遊走在歷史事件、衝突區域、童年和未來之間,楊嘉輝成功營造了一個懷舊的語境,影射了幾代人的變遷。

楊嘉輝運用音樂的不同元素:音節、音調、節奏、迴聲,帶出影響過去、現在和將來的局部衝突及國際議題。 《牢記<崔斯坦和弦>》(2013)中,楊嘉輝請了70個粵語使用者創造可以融合瓦格納著名歌劇《特里斯坦與伊索爾德》音調的粵語片語。通過無厘頭、聲音和文字的複雜交融,楊嘉輝提出了對地域性、歷史性、文化本地化和結局適用性的質詢。在《Nocturne》(2015)中,楊嘉輝從網上收集加沙地帶、ISIS、海灣戰爭等地夜晚的炸彈爆破聲,將其轉化成無聲,然後再用日常用品現場配音重新創作出逼真的爆炸、槍擊和雜音。通過FM 傳遞,聽眾在其他地方,或在藝術家旁邊通過手持收音機近距離體驗表演。將原版戲劇化,用聽廣播的日常行為和戰爭相連,楊嘉輝將當下爭奪領土的政治事件和民眾的生活通過視覺和聽覺的深化聯繫在一起。

楊嘉輝居於香港,是廣受認可的作曲家、聲音藝術和媒體藝術家。他擁有普林斯頓大學電子音樂博士學位(2013),並獲選代表香港參加2017年第57屆威尼斯雙年展。此外,他曾在世界各地舉辦個展,包括香港歌德學院和廣島市現代美術館。群展包括悉尼4A Centre for Contemporary Asian Art、西雅圖Center on Contemporary Art、首爾Arko Art Center、瑞士Kunsthalle Winterthur和曼徹斯特亞洲三年展等等。楊嘉輝是多個樂隊的成員,並和世界各地樂團合作。他也參加多個藝術節,並獲得多個獎項,包括2015年寶馬藝術之旅獎項。其他獎項包括香港藝術發展局的年度最佳藝術家獎(2013)、奧地利媒體藝術節電子藝術大獎(2012)、彭博新一代藝術獎(2007)。此外,楊嘉輝亦獲選代表香港參加2017年第57屆威尼斯雙年展。