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Edouard Malingue GalleryRepresented artists

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Works (30)
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Biography

許鶴溪

美國華盛頓州普爾曼, 1987

台灣裔美國藝術家許鶴溪成長於俄克拉荷馬州,於2010年在堪薩斯城藝術學院獲得BFA學位,於2016年在耶魯大學獲得MFA學位,現生活工作於紐約。她因其編織奇幻形象、神話結構及個人生活經驗的實踐而為人所知,通過多樣的藝術媒介創造了一種獨特而如鬼魅般悚然的圖像。藝術家廣泛進行繪畫、素描、雕塑、寫作乃至毛氈製作等創作,製作的抽象或具象作品常引用來自異教崇拜體系的符號及形象——尤其是潘神的形象,講述愛、痛苦及幽默的故事。其藝術實踐檢視前基督教時期神話、歷史、現代文學、電影及個人歷史,既癲狂又寧靜,揭示了既有敘事結構在當代催生恐懼、焦慮、喜悅及悲愴情感的方式。通過描繪豐腴、瘦削、惡魔或半羊人模樣的人類身體,通過制作裹屍布一般的破碎飄渺衣物,通過以泥塑靴子雕像等形式回溯有關其愛犬的回憶,許鶴溪以精湛的技藝將紛雜多元的創作主題聯系在一起,重新探索被遺忘了的偶像,並創造新的形式。

許鶴溪是一名自然主義者,客观物質世界的敏銳觀察者,同時也是內部世界的探索者——她在創作時表露出一種自傳式創作傾向。她撰寫的文學性作品《隨筆(恐慌天使)》[Essay (Panic Angel),2017]集結了她在iPhone記事本上寫下的段落,與友人的交流記錄,以及一系列落選了的展覽標題——藝術家曾表明她青睞作為文學形式的隨筆、散文及清單,「因為它們的目標就是透明的,不做作的」——此件作品首次公開敘述了其母親在與乳腺癌抗爭15年後最終離世時帶給她的打擊。許鶴溪認為,通過藝術去討論死亡是困難的,並將其與死亡主題相關的創作視作是對此困境的詰問。《伊索看著池塘中自己的倒影》(Aesop Looking at His Reflection in a Pond,2019)系列小尺幅繪畫作品反覆描繪了她死去的愛犬伊索。伊索有一次出現在她的夢中,它在夢裏看著在池塘中自己的倒影。伊索在這系列畫中的形象一張比一張模糊,就如同藝術家對伊索的記憶正隨著時間逐漸流逝。藝術家作品流露的真摯情感讓其得以引起共鳴;將消逝與悲愴視作是其顯性主題,並迂迴引用古代及當代神話敘事——無論是有關酒神戴奧尼索斯的神話,還是有關卡戴珊的神話——許鶴溪的藝術探索由死亡及其遺留所開啟的精神通道。

綠黍草(Green Panic)是一種遍布於牧場和田野鄉間的植物。它翠綠的葉片覆蓋著起伏的丘陵,構成一片綠色延綿的自然景觀。「Panic」在英文中也指「恐慌」,因此「green panic」也可以理解成被綠色包裹的恐懼和焦慮。「Panic」一詞源於希臘神話中掌管自然和牧羊的潘神(Pan)。他有山羊的後腿,頭上長著犄角,據說有時會導致人類因為非理性的恐懼而逃跑。許鶴溪在二十多歲的時候沈迷閱讀挪威作家克努特·漢姆生(Knut Hamsun)的文學作品,曾一遍又一遍地閱讀他的著作《牧羊神》(Pan,1894)。她在漢姆生唯美的文字中得到某種安慰,甚至還用小說主人公的狗的名字「伊索」命名了自己的狗。許鶴溪作品中常見潘神的形象、恐慌的意象、磷光一般的綠色、有角的骷髏,以及一種讓人悚然的身體缺失狀態。作為一名經驗老到的妖言者,許鶴溪平靜地向觀眾展現讓她心神不寧的景象,而這些景象往往以自然與文化的抗爭敘事為基礎——諸如漢姆生小說的結構,或以藝術史中的著名作品為基礎——諸如安格爾的《大宮女》。

許鶴溪近期的大尺幅繪畫是一些有大量留白的蟲膠墨水畫。蟲膠由甲蟲的分泌物、脫殼和天然樹脂制成,易於分層,可以在同一種顏色中制造出不均勻的光澤和深淺度。這種材料非常適合她的單色(綠色)墨水畫。她從電影或文學作品中截取素材,跟隨自己的直覺隱藏和模糊可以辨認的形象,在繪畫中探索線條的方法和形式,螺旋、曲折、蛇形等等,因為線條本身就代表了一種古老和與生具來的美學力量。比如作品《滑稽的花》(Flower of Buffoonery, 2020),《討厭的受害者》(La Froggy Victime, 2020),簡潔的構圖和單一色彩反而令人感受到一種更具強烈態勢的內心沖擊。許鶴溪會對繪畫的對象進行反覆的探索、構圖和感受,例如《伊索看著池塘中自己的倒影》中的伊索,《細胞死亡》(Cell Death,2018)中生殖器狀的果實,《子實體》(Fruiting Body,2018)中由極簡線條構成的粗鄙人體,她不厭其煩地反覆描繪著它們。「池塘」和「噴泉」也是許鶴溪作品總是出現的符號,它們對應了反射和倒影、脫離和循環。「池塘」顯然讓人聯想到了希臘神話中的納西索斯(Narcissus)和混淆了現實與想象的情景意識的拉康鏡像理論;噴泉、嘔吐、哭泣,噴射的動作飽含了性的意味,同時也象征了身體的循環系統和思想的湧動永不停息。許鶴溪將她的個人經歷,痛苦或狂喜,抽象化為歷史和神話的象征符號,試圖將自己瞬間的強烈感覺轉化為藝術作品,為觀者提供一個反思自身經歷的空間。

許鶴溪1987年生於華盛頓州普爾曼,現生活和工作於紐約。她近期的個展包括「Conspiracy theory」,Et al.畫廊,舊金山(2019);「pond-love」,Bortolami畫廊,紐約(2019);「Fruiting Body」,巴哈馬雙年展,底特律。她近年參加的群展包括「More, More, More」,油罐藝術中心,上海(2020);「LIFE STILL」,CLEARING畫廊,布魯克林,紐約州(2020);「The End of Expressionism」,Jan Kaps畫廊,科隆,德國(2020);「Polly」,Insect畫廊,洛杉磯(2019-2020);「A Cloth Over a Birdcage」,Chateau Shatto畫廊,洛杉磯(2019);「Finders’ Lodge」,in lieu畫廊,洛杉磯(2019);「Let Me Consider It From Here」, 文藝復興協會,芝加哥(2018-2019)。她即將於舊金山Et al.畫廊舉辦個展(2021),以及參加北京X美術館的群展「特殊性」(2021)。American Art Catalogues出版社亦將出版其個人畫冊。