閃爍活潑的影像；對性、政治和社會關係毫無保留的視覺和聽覺敘述；將藝術家的詭奇動畫世界活靈活現的裝置作品－這些都是黃炳（1984年生於香港）的創作元素，集愚蒙與色彩於一身，在性抑壓、個人情感和政治時弊之間展開討論。來自香港的黃炳藉駭人而詼諧的視覺語言，詮釋他自少年時期起對社會環境的知性勘察。

黃炳的動畫作品持續以統制和約束為創作命題。在性的層面上，他就慾望和著迷兩極描述構成個人羞恥的大膽行為或畫面。以《狗仔式的愛》（2015）為例，黃炳闡述一個拘束的男生對一個乳房長在背後的女生的癡迷。動畫圍繞著自身無法駕馭的情慾，直至兩人開始交往後男生終於明瞭真心的意義。反之，《慾望Jungle》（2015）的主角自厭不能滿足妻子的性需求。選擇在家中當性工作者的妻子被警察利用，憂鬱且無助的丈夫因而萌輕生的念頭。

誠然，那鮮艷的色彩蘊藏了頗沉重的意味。受M+委約創作的雙頻道錄像裝置《過奈何橋》（2015）貫穿一個不甘被生到世上的男人、其人生的關口和重返母胎的嘗試，比喻移民的過程。饒富趣味的影像背後是藝術家對香港惴惴不安的反思，呈現或多或小反烏托邦式的前景。近作《憂鬱鼻》（2016）貫徹這種幽默與厭倦的交融：隨著種種負面的想法，鼻子日復一日地遠離主角。如皮諾丘般的旁白逐漸脫離社交生活和生命中平庸的樂趣，直至鼻子完全失去蹤影，剩下單純的嗅覺和孤立憂鬱的自己。

黃炳的動畫並非意在灌輸一種頓挫，而是透過奇想中的情節勾勒在現實生活苦中作樂的「樂」：我們彼此在作品裡意外找到共鳴，個人淵深情緒的純粹也就帶來一種喜出望外的舒緩。如此一來，黃炳的作品可謂從生活中的精神解放和淨化。

黃炳是備受注目的新晉香港藝術家，曾受M+、NOWNESS和Prada委約並獲頒透視雜誌的“四十驕子（Perspective’s 40 under 40）”大獎。他最近於曼徹斯特中國當代藝術中心（CFCCA）完成駐留計劃，又曾於世界各地諸如曼徹斯特、香港、伊斯坦堡、柏林和巴黎等舉辦展覽。黃炳的動畫作品深受橫跨比利時、英國、墨西哥和澳洲的國際動畫節青睞，獲LEAP和ArtAsiaPacific等出版物廣泛報導之餘更被多個永久館藏羅致，如香港M+。