閃爍活潑的影像；對性、政治和社會關係毫無保留的視覺和聽覺敘述;將藝術家的詭奇動畫世界活靈活現的裝置作品－這些都是黃炳(1984年生於香港)的創作元素,集愚蒙與色彩於一身,在性抑壓, 個人情感和政治時弊之間展開討論。來自香港的黃炳藉駭人而詼諧的視覺語言,詮釋他自少年時期起對社會環境的知性勘察。

黃炳的動畫作品持續以統制和約束為創作命題。在性的層面上,他就慾望和著迷兩極描述構成個人羞恥的大膽行為或畫面。以《狗仔式的愛》(2015)為例,黃炳闡述一個拘束的男生對一個乳房長在背後的女生的癡迷。動畫圍繞著自身無法駕馭的情慾,直至兩人開始交往後男生終於明瞭真心的意義。反之,《慾望Jungle》(2015)的主角自厭不能滿足妻子的性需求。選擇在家中當性工作者的妻子被警察利用,憂鬱且無助的丈夫因而萌輕生的念頭。

誠然,那鮮艷的色彩蘊藏了頗沈重的意味。受M+委約創做的雙頻道錄像裝置《過奈何橋》(2015)貫穿一個不甘被生到世上的男人, 其人生的關口和重返母胎的嘗試, 比喻移民的過程。饒富趣味的影像背後是藝術家對香港惴惴不安的反思,呈現或多或小反烏托邦式的前景。近作《憂鬱鼻》(2016)貫徹這種幽默與厭倦的交融:隨著種種負面的想法,鼻子日復日地遠離主角。如皮諾丘般的旁白逐漸脫離社交生活和生命中平庸的樂趣,直至鼻子完全失去蹤影,剩下單純的嗅覺和孤立憂鬱的自己。

黃炳的動畫並非意在灌輸一種頓挫,而是透過奇想中的情節勾勒在現實生活苦中作樂的“樂”:我們彼此在作品裡意外找到共鳴,個人淵深情緒的純粹也就帶來一種喜出望外的舒緩。如此一來,黃炳的作品可謂從生活中的精神解放和淨化。

黃炳是最令人看重的香港新藝術家之一，他曾受邀於 M +，NOWNESS以及Prada委托创作動畫作品，並獲得 Perspective “40 under 40” 獎項。近期展覽包括倫敦卡姆登藝術中心的“Heart Digger”、巴塞爾美術館的“Golden Shower”、杜塞爾多夫CAPRI的“你要熱烈地親親爹哋”、古根海姆美術館的“單手拍掌”和紐約新當代藝術博物館的“破壞之歌”。此外，黃炳曾在中國當代藝術中心（CFCCA）進行藝術家駐村計畫，並在曼徹斯特、香港、伊斯坦布爾、柏林、和巴黎等地舉辦過國際展覽。他的動畫作品已在眾多國際藝術節以及影展中展出，並受到 LEAP，ArtAsiaPacific 和其他重要藝刊的關注。 黃炳的作品被M + (香港)、卡蒂斯特藝術基金 (巴黎)、所羅門古根海姆美術館 (紐約)、复星艺术中心 (上海)等機構永久收藏。2018年，黃炳獲得了首屆卡姆丹藝術中心新興藝術家獎。翌年，其動畫作品《黃炳寓言（一）》（2018）在第48屆鹿特丹國際影展上勝出Ammodo Tiger短片競賽。