閃爍活潑的影像；對性、政治和社會關係毫無保留的視覺和聽覺敘述；將藝術家的詭奇動畫世界活靈活現的裝置作品——這些都是黃炳（1984年生於香港）的創作元素。他的作品集愚蒙與色彩於一身，在性抑壓、個人情感和政治時弊之間展開討論。來自香港的黃炳藉駭人而詼諧的視覺語言，詮釋他自少年時期起對社會的觀察。

黃炳的動畫作品持續以統制和約束為創作命題。在性的層面上，他就慾望和著迷兩極描述構成個人羞恥的大膽行為或畫面。以《狗仔式的愛》（2015）為例，黃炳闡述一個拘束的男生對一個乳房長在背後的女生的癡迷。動畫圍繞著自身無法駕馭的情慾，直至兩人開始交往後男生終於明瞭真心的意義。反之，《慾望Jungle》（2015）的主角自厭不能滿足妻子的性需求。選擇在家中當性工作者的妻子被警察利用，憂鬱且無助的丈夫因而萌輕生的念頭。

誠然，那鮮艷的色彩蘊藏了頗沈重的意味。受M+委約創作的雙頻道錄像裝置《過奈何橋》（2015）講述一個不甘被生到世上的男人，在人生關口的故事和重返母胎的嘗試，暗喻了移民的過程。饒富趣味的影像背後是藝術家對香港惴惴不安的反思，呈現或多或小反烏托邦式的前景。《憂鬱鼻》（2016）貫徹這種幽默與厭倦的交融：隨著種種負面的想法，鼻子日復日地遠離主角。如皮諾丘般的旁白逐漸脫離社交生活和生命中平庸的樂趣，直至鼻子完全失去蹤影，剩下單純的嗅覺和孤立憂鬱的自己。

黃炳的動畫並非意在灌輸一種頓挫，而是透過奇想中的情節勾勒在現實生活苦中作樂的「樂」：我們彼此在作品裡意外找到共鳴，個人淵深情緒的純粹也就帶來一種喜出望外的舒緩。如此一來，黃炳的作品可謂從生活中的精神解放和淨化。

作為備受關注的年輕香港藝術家，黃炳曾受邁阿密當代藝術機構、巴塞爾美術館、古根海姆美術館、M+以及NOWNESS等知名機構之邀委托創作作品，並曾獲頒弗里兹卡姆登藝術中心新興藝術家獎、華宇青年獎之評委會大獎、香港藝術發展獎之藝術新秀獎等獎項。黃炳曾於蓬皮杜當代藝術中心、邁阿密當代藝術機構、卡姆登藝術中心、巴塞爾美術館等重要藝術機構舉辦個展，亦曾廣泛參加國際上的重大展覽，包括於盧森堡讓大公現代美術館、都靈OGR Torino、紐約古根海姆美術館、紐約新美術館三年展、烏拉爾當代藝術工業雙年展。黃炳的作品收藏於香港M+、巴黎/舊金山卡蒂斯特藝術基金、紐約古根海姆美術館、釜山當代美術館等機構。他的動畫影片亦受到眾多國際影展的青睞，當中包括著名的鹿特丹國際影展、聖丹斯電影節、倫敦短片電影節和慕尼黑Kino der Kunst藝術電影節。2019年，黃炳的動畫作品《黃炳寓言（一）》在第48屆鹿特丹國際影展上贏得Ammodo Tiger短片競賽大獎；翌年，其系列續作《黃炳寓言（二）》更再度榮獲該影展評委的特別提及榮譽。